Nirvana

Nirvana
Nirvana est un groupe de rock américain considéré comme le révélateur du mouvement grunge. Fondé en 1987, le groupe se sépara en 1994 suite à la mort de son principal compositeur, chanteur et guitariste Kurt Cobain.


Histoire du groupe :
Les origines du groupe Nirvana se situent à Aberdeen dans l'État de Washington vers 1985 sous le premier nom de Fecal Matter. Ses premiers membres sont Kurt Cobain (guitare et voix), Dale Crover (également batteur des Melvins, ici à la basse) et Greg Hokanson à la batterie. Ils enregistrent une démo fin 1985.Le groupe se sépare rapidement. Par la suite Kurt Cobain rejoint par son ami Krist Novoselic à la basse fonde plusieurs groupes éphémères avec différents batteurs dont Dale Crover qui joue sur la plupart de leurs premières démos.

Le groupe finit par prendre le nom définitif de Nirvana, avec Chad Channing à la batterie. Ils assurent plusieurs concerts et enregistrent diverses démos. Après l'enregistrement de Bleach, Channing sera remplacé par Dave Grohl.

Cobain reste néanmoins le leader incontesté du groupe, fortement influencé par des groupes de rock indépendant tels Sonic Youth, les Pixies ou les Melvins, mais aussi les Stooges ou Led Zeppelin.

Dans sa dernière période, le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), lors du premier show télévisé ("Saturday Night Live") de Nirvana le 26 septembre 1993. Cobain l'avait recruté comme second guitariste afin de mieux se concentrer sur les parties vocales. Smear avait été guitariste des Germs, très reconnu dans le milieu underground, ce qui a probablement motivé Cobain dans son choix et permis au groupe de travailler son étiquette punk. Si le groupe avait continué, il était vraisemblablement prévu que Pat Smear l'intègre définitivement comme second guitariste.


Bleach :
En 1989, Nirvana sort l'album Bleach chez un label indépendant de Seattle (Sub Pop). Le titre "Bleach" a été trouvé par Kurt Cobain en voyant des affiches de prévention contre la drogue affichant "bleach your works" (nettoyez à l'eau oxygénée vos seringues), alors que le groupe effectuait une mini-tournée en Californie. Les ventes sont limitées mais l'album est reçu positivement par la critique. Il incarne à lui seul toute la noirceur et le nihilisme des débuts du mouvement grunge avec des rythmiques lourdes et puissantes, des riffs agressifs, une guitare apocalyptique et surtout la voix impressionnante de Kurt Cobain, mais le style est encore très proche du punk. Néanmoins il comprend une piste qui laisse entrevoir une facette plus acoustique du groupe : About a girl, qui se démarque du reste de l'album par sa douceur, et sera d'ailleurs interprétée lors de l'Unplugged MTV enregistré à New York.

Bien que n'ayant pas joué pour l'album, Jason Everman y est crédité comme deuxième guitariste pour le remercier d'avoir payé la location du studio d'enregistrement (606,17$ qui ne lui seront d'ailleurs jamais remboursés). C'est lui que l'on voit sur la droite de la jaquette. D'ailleurs la photo sur la pochette est de Tracy Marander, la petite amie de Kurt à l'époque. Everman joua effectivement avec le groupe pendant sa première tournée américaine pour la promotion de Bleach, mais quitta le groupe peu après.

Début 1990, le groupe entre en studio afin de préparer le successeur de Bleach. Pendant ces sessions d'enregistrement, Cobain et Novoselic s'aperçoivent que Chad Channing ne correspond pas au son qu'ils souhaitent pour le groupe. C'est alors que Buzz Osborne des Melvins leur présente Dave Grohl. Kurt est sous le charme de la frappe puissante de celui-ci et l'engage. Le trio se met à la recherche d'une major et signe chez Geffen Records après avoir été chaudement recommandé par Kim Gordon dont le groupe Sonic Youth a récemment rejoint le label.


Nevermind :

Nirvana aux MTV Video Music Awards de 1992 avec Kurt Cobain (premier plan) et Krist Novoselic (gauche)Le 24 septembre 1991 sort le second album de Nirvana : Nevermind, au son métamorphosé par une production signée Butch Vig et Andy Wallace, plus pop-rock que Bleach. Nevermind est un événement majeur et assez inattendu de la scène musicale mondiale qui va entraîner une véritable folie médiatique autour des labels indépendants (surtout originaires de Seattle) et du grunge. Le label Sub Pop en tira une notoriété et une crédibilité immenses dans le monde du rock. Seattle deviendra le centre de la planète rock et tout ce qui aura un rapport de près ou de loin avec Seattle ou le grunge deviendra tout d'un coup au sommet de la branchitude. Dans le domaine musical, Alice in Chains, Pearl Jam, Meat Puppets, Soundgarden ou encore Chokebore, dont Kurt Cobain dira qu'il s'agissait du groupe qu'il estimait le plus, se retrouvèrent sur le devant de la scène dans le sillage royal de Nirvana. Même le cinéma avec le film Singles avec Matt Dillon et Bridget Fonda revendiquait alors son affiliation, avec un slogan sur l'affiche : Le 1er film grunge. Le titre phare de l'album Smells Like Teen Spirit passe en boucle sur MTV (au grand désespoir des membres du groupe) et devient un hymne encore aujourd'hui reconnaissable dès les premiers accords de guitare. Le morceau est même sacré « hymne d'une génération » - la génération X. Le groupe (et en particulier son leader) semble avoir des difficultés à assumer ce succès démesuré qui contredit l'idéal musical punk et indépendant dans lequel l'univers de Nirvana prend sa source. Kurt Cobain refusera même de jouer Smells Like Teen Spirit en concert par la suite, par contradiction vis-à-vis du succès commercial. Notons que le clip qui met en scène le groupe dans le gymnase d'un lycée rend un hommage discret au groupe de hardcore américain Bad Brains. Notons également que le groupe a été poursuivi en justice par Jaz Coleman, leader de Killing Joke, qui l'accusait d'avoir usurpé pour Come as you are, autre tube de l'album, le riff de son morceau Eighties. La ressemblance entre les deux riffs est effectivement saisissante, et révèle à tout le moins combien la musique de Killing Joke a pu inspirer Kurt Cobain. Lequel d'ailleurs ne cachait pas ses influences, et reconnaissait bien volontiers que l'hymne Smells Like Teen Spirit lui-même avait été inspiré d'un morceau des Pixies, même groupe qui eût une influence majeure dans la façon de composer du groupe, avec des passages calmes suivis d'explosions de décibels.


Incesticide:
En 1992 sort Incesticide, une compilation de faces B des singles sortis chez Sub Pop et des premières démos du groupe. Nirvana refusera de faire la promotion de cet album édité sans l'aval du groupe. Il contient néanmoins des titres très populaires parmi les fans comme Sliver ou Aneurysm, ainsi que plusieurs reprises de groupes peu connus comme The Vaselines. À noter que pour la première fois, la pochette de l'album sera illustrée par une création artistique originale de Kurt Cobain. Voir aussi que sur le squelette de l'album, on peut y voir le mot "cunt" ce qui veut dire " Chatte " en français. C'était voulu, puisque Kurt a lui-même montré le mot dans son dessin.


In Utero :

Setlist du dernier concert de NirvanaEn 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d'écoute et moins dirigé vers le grand public, produit par Steve Albini. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l'anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l'album n'atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s'attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Cette chanson est souvent interprétée comme la dénonciation du viol de sa vie privée par Cobain, cependant cette interprétation semble incorrecte car Nirvana a joué cette chanson en concert avant la sortie de Nevermind, ce qui montre qu'elle est antérieure à la célébrité du groupe[1]. Il semblerait que c'est en fait une chanson écrite après qu'un fan de Nirvana aie violé une fille en lui marmonant les paroles de Polly[2]. Aux États-Unis, le titre fut changé en Waif Me pour les magasins K-Mart, et l'arrière de la jaquette du CD fut un peu modifiée. Selon le directeur des magasins Wall Mart, propriétaire de K-Mart, le titre "rape me" ainsi que la photo de f½tus à l'arrière de la pochette était contraire à l'image familiale que voulait développer ce magasin. Cette action d'imposer un changement de la forme du disque a été perçue par certains comme une forme de censure[3]. Il est aussi intéressant de noter que la penny royale dont il nous propose de boire une tasse à des propriétés abortives et une histoire particulière Pennyroyal. Par ailleurs, la tournée In Utero aux États Unis débuta le 18 octobre 1993 pour s'achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d'une tournée européenne interrompue a Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.


Unplugged in New York :
En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged (qui signifie littéralement « débranché » bien que la vraie signification d'une session de ce genre réside plus dans l'originalité de faire un live sans guitares électriques*) dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique, prouvant que Nirvana était plus qu'un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson des Vaselines (Jesus wants me for a sunbeam - renommé Jesus doesn't want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where did You sleep last night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Cependant, pour des raisons évidentes, Nirvana utilisa des amplis durant cette session. Cobain utilisa même deux pédales d'effets (une Electro-Harmonix Small Clone dans « Come As You Are » et une Boss Super Distorition DS-2­ dans « The Man Who Sold The World »)

Fin du groupe [modifier]
Le décès de Kurt Cobain le 5 avril 1994 mettra fin à l'aventure Nirvana. Sa disparition sera l'objet de vives interrogations et de nombreux fans préféreront croire à un assassinat (commis par sa compagne Courtney Love, chanteuse du groupe The Hole) qu'à un suicide. Ce qui, malgré beaucoup de faits troublants, n'a jamais été prouvé, les deux partis exposant quelques fois des "preuves" inexistantes ou inexactes pour étayer leurs propos.

Le groupe parlait déjà depuis quelque temps de la fin de leur carrière musicale, mais tout le monde l'aurait voulue moins tragique. Le decès de Kurt Cobain survint après une tournée européenne interrompue par lui-même, ne supportant plus le public et les médias.


Les albums posthumes :
Le live posthume From The Muddy Banks Of The Wishkah sorti en 1996. Très violent, beaucoup plus grunge que le précédent live, cet album fait contrepoids au MTV Unplugged qui montrait une image beaucoup plus calme du groupe.

En 2002, neuf ans après In Utero, le premier best of du groupe paraît. Élevé au rang de mythe au cours des années, le groupe a conservé une grande notoriété et reste une importante source de revenus pour les possesseurs des droits. La sortie de ce best of est fortement critiquée par les fans et même par les journalistes, qui voient dans cette compilation une trahison des idéaux du groupe et une simple instrumentalisation du mythe à des fins commerciales. Intitulé très simplement Nirvana, ce disque présente une piste jusque là inédite : You know you're right (qui s'appelait "On the moutain" et qui avait déjà été chanté live par Nirvana et Hole en version accoustique), dernière chanson enregistrée par le groupe au début du mois de février '94.

En novembre 2004 est sorti un coffret en édition limitée nommé With The Lights Out chez Geffen. Le titre fait référence aux paroles de la chanson Smells Like Teen Spirit : « with the lights out, it's less dangerous ». La sortie de ce coffret est un événement pour les fans du groupe. Depuis la disparition du groupe la rumeur de la sortie d'une « Nirvana Box » avait été entretenue : les fans attendaient un coffret regroupant les inédits de Nirvana mais dont la publication étaient ralentie par des conflits entre les anciens membres du groupe et Courtney Love, la veuve du chanteur. Dans ces CD, on retrouve des reprises de groupes comme Led Zeppelin (Heartbreaker et Moby Dick), Leadbelly (Grey Groose, They Hung him on a Cross et Where did You sleep Last Night ?), Vaselines (Jesus doesn't want me for a sunbeam), Velvet Underground (Here she comes now) ou Wipers (D-7 et Return of the Rat)

Ce coffret comprend quatre disques : trois CD audio comportent des enregistrements jamais sortis ; des faces B, des extraits de performances et des chansons inédites et un DVD regroupe différents lives du groupe. À noter pour ceux qui n'auraient pas eu le temps de se procurer ce coffret qu'un best-of réunissant quelques titres de ce coffret (choisis par Frances Bean Cobain, la fille du couple Kurt Cobain-Courtney Love) est sorti en 2005 ; Sliver : The Best Of The Box. Ce CD inclut aussi trois titres qui étaient jusqu'alors inédits : Spank Thru qui est le premier titre disponible de Fecal Matter (cf. Naissance du groupe), une version du titre Sappy enregistré en 1990 ainsi qu'une version de Come As You Are enregistrée en 1991. Puis en 2006 Dave Grohl et Krist Novoselic ont ajouté les images d'un concert à Amsterdam à celles de la cassette VHS déjà sortie, Live! Tonight! Sold! Out! et ont édité le tout sur DVD pour la première fois.


Après Nirvana ::
Après la séparation de Nirvana, Dave Grohl formera le groupe Foo Fighters, où il tiendra le rôle de chanteur-guitariste, et multipliera les collaborations avec d'autres groupes tels que la batterie des Queens Of The Stone Age, un clip avec le groupe de l'acteur Jack Black (présent dans le clip de « learn to fly » des Foo Fighters) ou encore un duo avec Lemmy Kilmister de Motörhead, dans le cadre du side-project métal de Dave : Probot.

Krist Novoselic, quant à lui, s'écartera du monde de la musique pour n'y revenir qu'en 1997 pour former avec la chanteuse vénézuélienne Yve Las Vegas le groupe Sweet75, groupe de pop-country très éloigné du son de Nirvana. Le groupe se sépara après l'échec de leur album. En 2003, Krist monte le groupe Eyes Adrift avec Bud Gaugh (l'ancien batteur de Sublime), qui suivra le même chemin que son prédécesseur, et qui se séparera en 2003, après un seul et unique album. Krist a désormais pour projet de se lancer dans la politique (Il avait envisagé de se présenter au poste de vice-gouverneur de l'État de Washington en 2004).

# Posté le mardi 26 février 2008 01:48

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:26

The Who

The Who
Le groupe The Who se forme à Londres en Angleterre en 1964. Composé du guitariste Pete Townshend, du batteur Keith Moon, du bassiste John Entwistle et du chanteur Roger Daltrey, le joue régulièrement au club londonien Marquee. Après son passage mouvementé à l'émission Ready, Steady, Go, The Who décolle dans les charts avec les titres I Can't Explain et My Generation. L'album The Who Sings My Generation sort en 1965. Suit The Quick One rebaptisé Happy Jack en 1966. Le concept album The Who Sell Out est le premier album du groupe à se classer numéro 1 du Top Ten américain. En 1969, The Who revient avec l'opéra rock Tommy qui devient une pièce de théâtre puis un film de Ken Russell en 1975. Le groupe sort ensuite Who's Next qui fait un carton avec les singles Baba O'Riley, Bargain ou encore Behind Blues Eyes. Suit l'opéra rock Quadrophenia. Pete Townshend sombre dans l'alcool. Roger Daltrey, John Entwistle et Keith Moon enregistrent séparément des albums solo. En 1975, sort The Who by Numbers puis, en 1978, Who are You qui sont tous les deux des hits. Keith Moon meurt d'une overdose le 7 septembre 1978. Le groupe engage Kenny Jones et signe The Kids Are All Right (1979), Face Dances (1981) et Who's Last (1984) qui retrace la tournée d'adieu des Who. Le groupe se sépare puis se retrouve en 1989, en 1994 et en 1996. En 2003, Pete Townshend est inquiété dans une affaire de pédophilie mais finalement disculpé. Keith Moom est désigné comme la rock star la plus déjantée de tous les temps



"Behind Blue Eyes"



No one knows what it's like
To be the bad man
To be the sad man
Behind blue eyes

No one knows what it's like
To be hated
To be fated
To telling only lies

But my dreams
They aren't as empty
As my conscience seems to be

I have hours, only lonely
My love is vengeance
That's never free

No one knows what it's like
To feel these feelings
Like I do
And I blame you

No one bites back as hard
On their anger
None of my pain and woe
Can show through

But my dreams
They aren't as empty
As my conscience seems to be

I have hours, only lonely
My love is vengeance
That's never free

When my fist clenches, crack it open
Before I use it and lose my cool
When I smile, tell me some bad news
Before I laugh and act like a fool

If I swallow anything evil
Put your finger down my throat
If I shiver, please give me a blanket
Keep me warm, let me wear your coat

No one knows what it's like
To be the bad man
To be the sad man
Behind blue eyes

# Posté le mardi 26 février 2008 01:43

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:27

The Cranberries

 The Cranberries
C'est à la fin des années 80 que se forme, à Limerick, le groupe irlandais The Cranberries. Autour de la chanteuse Dolores O'Riordan (née le 6 septembre 1971), trois autres musiciens: Fergal Lawler et les frères Noel et Michael Hogan.

Tous natifs de cette même ville, ils commencent par tourner dans la région avant d'enregistrer un mini album, en 1992, autoproduit et financé par leurs propres deniers (Uncertain tiré à seulement mille exemplaires). Celui-ci rencontre un écho jusqu'à Dublin et leur vaut d'être signé par le prestigieux label Island Records.

En 1993 arrive officiellement sur le marché Everybody Else Is Doing It So Why We Can't We, un disque empreint du sceau de la musique celtique telle qu'on la pratique au pays du trèfle. Il comprend deux des premières compositions du quatuor, Dreams et Linger.

Zombie

L'accueil du public est bon mais il faut attendre que les Cranberries tournent aux Etats-Unis pour que le succès arrive véritablement. Leurs ouvertures de concerts pour Suede et Duran Duran en font des stars et le disque franchit le cap du million d'unités vendues.

Confirmation en 1994 grâce à No Need To Argue et au tube Zombie, au texte très politique puisqu'il dénonce les ravages de la guerre civile en Irlande du Nord. Celui-ci investit tous les hit-parades européens, le vieux continent découvrant un groupe peut-être amené à prendre la relève de U2 dans les années futures. Des sonorités nettement plus rock ont fait leur apparition dans un style qui n'est pas sans rappeler celui des Corrs à leurs débuts.

To The Faithfull Departed

Les Cranberries partent en tournée mais n'oublient pas de composer pour autant ! To The Faithfull Departed appuyé par le single Free To Decide, sort en 1996. Dolores, jeune mariée, devient maman d'un petit Taylor. Epuisée, elle annule toute la partie européenne de ce périple après avoir visité l'Asie, l'Australie et les Etats-Unis.

Elle est tout de même conviée au concert annuel de charité organisé par Luciano Pavarotti, à Modène, et y interprète avec lui une sublime version de l'Ave Maria. Elle prend ensuite un peu de bon temps en famille.

Bury The Hatchet

Cette digne héritière de Kate Bush retrouve sa voix haut perchée pour Bury The Hatchet, en 1999. Des nouveaux singles comme Just My Imagination, Animal Instinct et Promises se fraient encore un beau chemin dans les hit-parades.

Wake Up And Smell The Coffee arrive deux ans plus tard. Il est produit par Stephen Street, ancien collaborateur de The Smiths, autre influence majeure du groupe.

Stars

En 2002, le groupe fête une décennie de réussite avec le best of Stars. Cette compilation (cd & dvd) comprend deux inédits et un titre choisi par les fans des Cranberries.

Fin 2002, Dolores crée la sensation en annonçant vouloir quitter le groupe pour se consacrer à d'autres projets solos et s'orienter vers la world music... Les rumeurs de séparation vont bon train et le groupe quitte même sa maison de disques au début de l'année 2003. Depuis ? Rien de nouveau !

Pierrick Roux



The Cranberries - Zombie



Another head hangs lowly,
Child is slowly taken.
And the violence caused such silence,
Who are we mistaken ?

But you see, it's not me, it's not my family.
In your head, in your head they are fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are crying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie ?
Hey, hey, hey, hey, oh, dou, dou, dou, dou, dou...

Another mother's breakin',
Heart is taking over.
When the vi'lence causes silence,
We must be mistaken.

It's the same old theme since nineteen-sixteen.
In your head, in your head they're still fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are dying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie ?
Hey, hey, hey, hey, oh, oh, oh,
Oh, oh, oh, oh, hey, oh, ya, ya-a...

# Posté le mardi 26 février 2008 01:37

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:27

AC/DC

AC/DC
AC/DC est un groupe de rock australien, pionnier du Hard Rock

Musique
Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et Rock 'n' roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisé en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d'AC/DC est donc encore à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much...) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip...).
Qualifier la musique d'AC/DC de Heavy Metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge(Exemples: Thunderstruck, The Razor's Edge...) empruntent quelques éléments au metal.
La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi au niveau du style. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.

Historique
Le commencement :
Nés en Écosse à Glasgow, les frères Young (George, Malcolm et Angus) arrivent en Australie en 1963, et s'installent dans la banlieue de Sydney. C'est George qui commence le premier à jouer de la guitare, suivi par Malcolm puis Angus. Dans les années 1960, George connaît le succès avec les Easybeats. Ce succès déteint sur Malcolm qui rejoint en 1971 le Velvet Underground de New Castle (à ne pas confondre avec celui de Lou Reed). En décembre 1973, Malcolm crée son propre groupe : AC/DC.

Le nom AC/DC vient d'une suggestion de Margaret Young, la s½ur d'Angus et de Malcolm Young, qui a vu ce sigle au dos d'un aspirateur de marque Singer. AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Cependant, les membres du groupe ne réalisent pas la connotation que le terme pouvait avoir : en argot, AC/DC signifie « à voile et à vapeur », c'est-à-dire bisexuel, une autre connotation satanique celle-ci: « AnteChrist Death to Christ » (ou bien, selon certains « AnteChrist Devil's Child » et aussi selon d'autre personnes, " Anti Christ Destroy Christ " ). Une autre idée de Margaret est l'utilisation de l'uniforme de collégien comme costume de scène (selon certaines sources, Angus Young travaillait déjà à cette époque, certaines rumeurs disaient alors qu'il ne prenait pas le temps d'enlever son costume d'écolier pour aller répéter, c'est ce qui aurait donné l'idée du costume). Cet uniforme est devenu partie intégrante de l'image du groupe.

En 1973, le groupe est composé de Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Larry Van Kriedt et Colin Burgess (avec pour postes respectifs, guitare rythmique, guitare solo, chant, guitare basse et batterie). La sortie d'un single et la tournée des clubs qui s'ensuit amènent à se rencontrer AC/DC et Michael Browning qui devient le manager du groupe. Le line-up subit de nombreux changement de batteur (Ron Carpenter, Russell Coleman puis Peter Clack) et de bassiste (Rob Bailey). Ronald « Bon » Scott, le chauffeur du groupe, propose ses services de musicien au groupe et redevient chanteur, après ses débuts en 1967 avec the Spektors, puis The Valentines et Fraternity, sa place de chauffeur ayant été pour lui, avant tout, un moyen comme un autre de subvenir à ses besoins. Voilà des mois en effet que Bon Scott, depuis son dernier groupe Fraternity, était tenu éloigné du monde du rock à cause d'un grave accident de moto.

Le groupe enregistre son premier album High Voltage en 1975 avec Malcolm Young, Angus Young, Bon Scott, George Young, Tony Currenti (guitare, chant, guitare basse, batterie), produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. Sorti en mars 1975, cet album n'a pas le succès escompté. Le line-up se fixe après le recrutement de Mark Evans à la guitare basse et Phil Rudd à la batterie.


Le début du succès :
Le deuxième album du groupe T.N.T. sort en février 1976 et est un succès : il se vend à plus de 100 000 exemplaires.
La popularité du groupe est énorme en Australie. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, leur troisième album est enregistré en janvier 1976 et sort en septembre. Pour conquérir une reconnaissance internationale Micheal Browning décroche un contrat avec Atlantic Records.
En avril 1976, AC/DC s'installe à Londres. Pendant huit mois, le groupe enchaîne les concerts, aussi bien en première partie qu'en tête d'affiche. Parallèlement, les premiers albums d'AC/DC sortent en Europe. Le groupe rentre en Australie en decembre 1977.

Let There Be Rock sort en mars 1977.

En juin, Mark Evans quitte le groupe et est remplacé par Cliff Williams. AC/DC tourne désormais aux États-Unis principalement en ouverture (Reo Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath...) ou dans des petites salles. Pendant la tournée européenne, AC/DC fait néanmoins la tête d'affiche.

En 1978 sort Powerage et le premier album live du groupe, If You Want Blood. Tout deux sont de grands succès.

Les producteurs Harry Vanda et George Young sont écartés au profit de Eddie Kramer (Kiss, Led Zeppelin) puis de Mutt Lange pour l'enregistrement de Highway to Hell. Mutt Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L'album de la consécration sort en juillet 1979. Le succès est phénoménal. AC/DC enchaîne les tournées avec des shows toujours aussi grandioses.


La mort de Bon Scott :

La tombe de Bon Scott au cimetière de FremantleLe 19 février 1980, Bon Scott, après une soirée apparemment fort arrosée, se serait fait raccompagner par un certain Alisdair Kinear (sans doute un nom d'emprunt qui lui fut attribué par la police afin de protéger sa véritable identité), qui lui aurait proposé de le ramener chez lui. Bon, endormi dans une Renault 5, aurait été d'après les déclarations de Kinear à la police absolument impossible à réveiller. Kinear, plutôt que de ramener Bon chez lui, aurait décidé de l'emmener à son propre domicile, espérant qu'il se fut réveillé durant le trajet. Le chanteur dormant toujours une fois les deux hommes arrivés, Kinear l'aurait laissé dans la voiture, le couvrant d'une couverture et barrant le véhicule. Le lendemain, tard dans l'après-midi, Kinear se serait réveillé, se serait souvenu de son passager et serait descendu le chercher. Arrivé à la voiture et trouvant Bon encore endormi, il l'aurait emmené à l'hôpital où les médecins auraient constaté qu'il était déjà décédé, la mort étant due à une asphyxie causée par ses propres vomissements. Cette version des faits n'est pas totalement attestée, seules les causes de la mort de Bon sont certaines.

Alors que ce décès aurait pu être le coup d'arrêt de la carrière d'AC/DC, le groupe décide de continuer. C'est Brian Johnson qui prendra le poste du chanteur.

Les membres lui rendront alors hommage en jouant un morceau de guitare : « Bonny », lors d'un concert dans sa ville natale.


Le succès continue :

Angus Young à Cologne en 2001En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Mutt Lange. Cet album, qui débute par des sons de cloche (car celui-ci est nommé Hell's Bells), est évidemment un hommage à Bon Scott. Back in Black devient la seconde meilleure vente d'album, toutes catégories, juste après Thriller de Michael Jackson: l'album s'est vendu à 104 millions d'exemplaires à lui seul. AC/DC collectionne alors les prix, les récompenses, les titres honorifiques et les premières places. Désormais, AC/DC fait ses shows toujours et encore plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d'une tonne frappée d'un « AC/DC » et d'un « Hells Bells », en référence à la première piste de l'album.

L'engouement continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock, toujours avec Mutt Lange, et la tournée Cannon and Bell en 1982, qui se fera avec des canons de la guerre de Sécession.


Le déclin :
En 1983, AC/DC enregistre un album très binaire : Flick of the Switch, où le groupe s'autoproduit pour la première fois. Il sort en juillet 1983 et est un relatif échec commercial. Phil Rudd est ensuite remplacé à cause de rapports tendus avec Malcolm Young.

Simon Wright prend la place du batteur au sein du groupe. En janvier, AC/DC est à l'affiche de la première édition du Rock in Rio au côté de Van Halen ou de Scorpions : 2 triomphes devant 260 000 spectateurs époustouflés par le phénomène Angus Young. Fly on the Wall, sorti en juin 1985, autoproduit lui aussi, est tant un échec commercial que musical, comme l'album précédent (Flick of the Switch), pour les fans en tout cas clairement un cran en dessous des autres. En revanche, la qualité des concerts est toujours élevée.


Le retour au sommet :
AC/DC Lane à MelbourneLa carrière d'AC/DC est relancée en 1986 quand Stephen King leur propose de faire la bande original de son film Maximum Overdrive. Il en découlera l'album Who Made Who (moitié compilation), produit par Harry Vanda et George Young pour la première fois depuis 1978.

En 1988, AC/DC sort Blow up Your Video, enregistré en France et produit par Harry Vanda et George Young, qui entérine le retour au sommet d'AC/DC. Retour triomphal du groupe en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988.

Au terme de la tournée européenne, Malcolm Young, épuisé par son addiction à l'alcool, cède sa place à son neveu Stevie qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine.

Simon Wright quitte le groupe en 1989 (Malcolm lui reproche de ne jamais être totalement synchro avec les autres instruments du groupe) et est remplacé par Chris Slade. En 1990, retour de Malcolm Young. AC/DC sort The Razor's Edge, produit par Bruce Fairbairn. Les ventes sont énormes, et les tournées magistrales. Il sera enregistré pendant la tournée le second live d'AC/DC : Live. Il faut attendre 1995 pour le retour de Phil Rudd à la batterie et un nouvel album : Ballbreaker.

Puis en 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young.

AC/DC assura la première partie de The Rolling Stones le 30 juillet 2003 à Toronto au Canada.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés (près de Madrid en Espagne - Comunidad de Madrid) a été rebaptisée Rue AC/DC (Calle de AC/DC).

Puis le 1er octobre 2004 c'est la ville australienne de Melbourne qui inaugura la « rue AC/DC » (ACDC lane).
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# Posté le mardi 26 février 2008 01:21

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:27

Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd
Lynyrd Skynyrd est un groupe de rock américain créé en 1964.

Lynyrd Skynyrd est un des fondateurs de ce que l'on appelle le rock sudiste, un style de rock bien particulier provenant du sud des États-Unis. Il fut fondé en 1964 par Robert Burns, Allen Collins, Gary Rossington et Ronnie Van Zant, quoique le nom actuel du groupe ne fut adopté qu'en 1970, à partir du nom de leur professeur de gymnastique au lycée Robert E. Lee High School de Jacksonville : Leonard Skinner. Gary Rossington se souvient: "On jouait Free Bird depuis 1969. C'est Allen Collins qui a trouvé le riff et l'a développé un peu partout, en répètes, en bagnole, dans sa chambre... Mais Ronnie Van Zant trouvait que c'était trop compliqué comme chanson. Au bout de trois mois, il a redemandé à Allen de lui rejouer le titre, puis a écrit le texte en 20 minutes. C'était une chanson comme une autre, juste l'histoire d'un gars qui quitte sa vieille ville..." "Au début, le titre durait beaucoup moins longtemps que ça. Puis à force de jammer en club, on a rallongé la fin. Faut dire qu'on manquait de chansons à l'époque." Simple roadie, Billy Powell imagine une brillante partie de piano qui lui vaut une place dans le groupe. C'est à la mort des Allman Brothers que "Free Bird" prend des allures d'hymne.

Nous sommes en 1971 et Lynyrd Skynyrd sarcle sans trêve ni relâche ce qu'on conviendra d'appeler le Southern Slave Circuit. Certains clubs sont dangereux, malfamés. Le groupe, une bande de chevelus forts en gueule ne craint ni patron, ni clients. Acharnés de la picole et de la castagne, les 6 musiciens rentrent souvent moulus de coups et ornés de cicatrices fraîches dans leur Floride natale.

Pour Lynyrd Skynyrd, groupe sudiste fou de rock, tout a commencé dans une cabane de rondins, dans les marais de Jacksonville. C'est là que Ronnie Van Zant, lycéen démissionnaire, s'acharne à faire jouer et rejouer "Psycho Daisies" à ses deux guitaristes. Parfois il exige des solos qui se répondent, parfois il force Gary Rossington et Allen Collins à jouer les mêmes notes, ensemble. Finalement, de frustration, il incorpore un vétéran du groupe Strawberry Alarm Clock, le lourd Edward King. Ce guitariste est un professionnel. Sous sa direction, dans la cabane, le groupe répète douze heures par jour et enregistre une floppée de démos à Muscle Shoals. Bien entendu, la première maquette de "Free Bird" est refusée par neuf maisons de disques (Atlantic, Columbia, Warner, A&M, RCA Records, Epic, Elektra, Polydor et Capricorn). Le groupe reprend le chemin des clubs, la rage au ventre. C'est là qu'un Al Kooper encore auréolé de sa gloire dylanienne repère cette bande de white trash: "Je les ai vus quatre soirs de suite. Chaque soir j'ai aimé une nouvelle chanson... Finalement j'ai plongé." Signé sur le label Sound Of The South (étiquette jaune, distribution MCA) pour seulement 9 000 $, le gang de furieux entre en studio le 27 mars 1973. Le choix du Studio One de Doraville (Georgie) en dit beaucoup sur les maigres ressources du groupe et de son producteur. L'enregistrement se déroule donc à une vitesse folle, chaque musicien connaissant sa partie et la jouant depuis des mois. Les relations entre les deux camps sont tendues: "En studio, on fait comme Al Kooper a dit ou on fait pas", commenterait plus tard Ronnie Van Zant. Une bagarre oppose les musiciens au producteur et met un terme aux séances. Puis le groupe revient à la raison et cloue "Simple Man" et "Things Goin' Home" d'une seule traite. Le 30 avril, le disque est terminé.

"Free Bird" divise les distributeurs. Terminé à plus de 9 minutes, le titre n'emballe pas les pontes de MCA qui tentent d'obtenir une version courte de 3 minutes, "pour les radios". Sur ce coup, Ronnie Van Zant devient balistique. Moitié blaguant, moitié menaçant, il écrit à l'intention de la maison de disque une sauvage bluette intitulée "Workin' For MCA" (qu'on trouve sur le second album et qui ouvrira tous les concerts du groupe jusqu'à l'accident d'avion de 1977). Sorti en août 1973, le premier Lynyrd a tout pour séduire les fanatiques du rock d'en bas. Dans l'incontournable magazine Creem, on compare Lynyrd Skynyrd aux Rolling Stones et à The Allman Brothers Band. Une longue tournée en première partie des Who (tournée Quadrophenia) fera le reste : "Pronounced' Leh-nerd 'skin-nerd" trouvera rapidement 100 000 acheteurs. [1]


Chansons célèbres [modifier]
La chanson la plus célèbre de ce groupe s'intitule « Sweet Home Alabama ». Elle fut composée en réponse à deux chansons de Neil Young, « Southern Man » (dans l'album After the Gold Rush) et « Alabama » (dans l'album Harvest) ; Neil Young y dénonçait l'intolérance et le racisme (le Ku Klux Klan ayant pris la relève de la pratique de l'esclavage) qui régnaient encore en Alabama. La chanson de Lynyrd Skynyrd mentionne explicitement le nom de Neil Young pour lui riposter que l'Alabama n'a pas besoin de ses remarques, et fait l'éloge de cet État.


Cette querelle reste cependant amicale et Neil Young, après avoir répondu à son tour avec la chanson « Walk On » (dans l'album On The Beach), composera trois chansons - « Powderfinger », « Sedan Delivery » et « Captain Kennedy » - qu'il proposera au groupe. Ronnie Van Zant retiendra la première pour figurer sur un futur LP qu'il ne pourra malheureusement jamais réaliser. La chanson fut finalement enregistrée par Neil Young sur Rust Never Sleeps (1979), album où l'on trouve également « Sedan Delivery », tandis qu'un an plus tard il immortalisa « Captain Kennedy » sur Hawks & Doves (1980).
Neil Young explique qu'il a ainsi rendu hommage à un groupe qu'il aime et qu'il respecte. Il le prouvera d'ailleurs plusieurs fois en concert en interprétant « Sweet Home Alabama » qu'il dédie à "deux amis qui sont au ciel"[2].


« Sweet Home Alabama » quant à elle rend hommage, entre autre, aux Swampers, les musiciens de studio de Muscle Shoals.

La seconde chanson la plus connue est "Free Bird". Cette ballade est maintenant dédiée à tous les concerts à Duane Allman (du groupe The Allman Brothers Band ), mort dans un accident de moto. C'était un grand ami du chanteur Ronnie Van Zant. À chaque concert, Ronnie dédie la chanson à Duane Allman et ajoute: "C'est un oiseau libre désormais...". Cette chanson est accueillie de différentes manières selon les pays et les régions: en Angleterre, par exemple, les fans chargent la scène... Un jour, ou plutôt un soir, à Little Rock, un homme a bondi dénudé sur les planches, sans que Ronnie Van Zant en perde son cool. "Free Bird" est devenu l'hymne national de tous les motards, tordus, white trash et des tatoués en tout genre. Récemment, on a entendu des parents qui réclamaient "Free Bird" à des concerts de... Britney Spears.[3]

Le groupe a été décimé en 1977 par un accident d'avion, qui a coûté la vie à plusieurs membres du groupe, dont le chanteur Ronnie Van Zant.

A noter que Free Bird est incluse dans le film Forrest Gump, dans le film The Devil's Rejects ainsi que dans le jeu GTA : San Andreas sur la radio K-DST, dans Guitar Hero II, dans lequel elle constitue l'un des morceaux les plus ardus à exécuter, et précédemment dans le jeu de karaoké Singstar.

« Simple man » aura les honneurs d'une publicité pour la marque Decathlon Créations au début du XXIe siècle.


Membres actuels [modifier]
Gary Rossington (guitare) (1970-1977) (1987- maintenant)
Billy Powell (clavier) (1970-1977) (1987- maintenant)
Ean Evans (basse)
Rickey Medlocke (guitare)
Johnny Van Zant (depuis 1987) (chant)
Michael Cartellone (batterie)
Dale Krantz Rossington (ch½urs)
Carol Chase (ch½urs)
Mark "Sparky" Matejka (Guitare)
Hughie Thomasson (Guitare)décédé le 9 septembre 2007.

Anciens membres [modifier]
Ronnie Van Zant (chant) (1970-1977) (décédé en 1977)
Allen Collins (guitare) (1970-1977) (décédé en 1990)
Leon Wilkenson (Basse) (1971-1977) (1987-2001) (décédé en 2001)
Steve Gaines (guitare) (1976-1977) (décédé en 1977)
Cassie Gaines (soeur de Steve, choeurs) (1975-1977) (décédée en 1977)
Ed King (guitare) (1970-1975) (1987-1995)
Bob Burns (batterie) (1970-1974)
Artimus Pyle (batterie) (1975-1977)

Discographie [modifier]
(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) (1973)
Second Helping (1974)
Nuthin' Fancy (1975)
Gimme Back My Bullets (1976)
One More From The Road (1976, live)
Street Survivors (1977)
First And Last (1978, compilation de démos et autres inédits)
Gold And Platinum (1979, best-of, double CD)
Best Of The Rest (1982, compilation de démos et autres inédits)
Southern By The Grace Of God (1987, live)
Legend (1987)
Skynyrd's Innyrds (1989)
Lynyrd Skynyrd 1991 (1991)
The Last Rebel (1993)
Endangered Species (1994, album acoustique avec quelques reprises)
Twenty (1997)
Lyve From Steel Town (1998, live, double CD)
Edge of Forever (1999)
Then and Now (2000)
Christmas Time Again (2000, quelques nouvelles compositions mais surtout des reprises de musiques traditionnelles américaines de Noël)
Vicious Cycle (2003)
Thyrty (2003, best-of)
Gold (2006, best-of, remastered)
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# Posté le mardi 26 février 2008 01:14

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:27