Alexi Laiho

Alexi Laiho
(surnommé "Wildchild" ou "Allu") naît à Espoo en Finlande le 8 avril 1979, il est le guitariste principal et chanteur du groupe finlandais Children of Bodom, il est aussi le principal guitariste de Sinergy. Il fait également quelques apparitions dans certaines chansons des groupes finlandais Thy Serpent et Impaled Nazarene. Le développement de son style est fortement influencé par ceux de Zakk Wylde, Steve Vai, Roope Latvala, Yngwie J. Malmsteen, Randy Rhoads, Jake E. Lee, Jeff Waters, Paul Gilbert et Dimebag Darrell. Plusieurs de ses compositions sont influencées par de grands compositeurs de musique classique, spécialement Mozart et Bach. Alexi est aussi fan de musique punk avec des groupes comme the Ramones et Sex Pistols.

Alexi Laiho a commencé a jouer du violon a partir de l'âge de 5 ans, il decouvre son futur instrument de prédilection à 11 ans. Dès l'âge de 14 ans, il fonde son premier groupe, Inearthed avec son grand ami Jaska Raatikainen en 1993. À 16 ans, il décroche de l'école et se concentre pleinement à la guitare et la composition. Inearthed est principalement du death metal assez lourd et Alexi s'occupe de la voix (il s'inspire principalement de Philip Anselmo de Pantera et de Mille Petrozza de Kreator) et de la guitare principale, ce qui déjà, confirme son grand talent. Mais en 1996, le jeune groupe décide d'évoluer le style death metal en y introduisant un clavier. Janne Wirman, un autre ami d'Alexi entre ainsi dans la formation. Plus tard le nom du groupe est changé pour devenir Children of Bodom où Alexi compose désormais de la musique très mélodique. Il est le chanteur principal, guitariste, soliste et compositeur de toutes les chansons du groupe finlandais. En 1999 Alexi s'est engagé dans une rivalité avec le talentueux Jani Liimatainen du groupe Sonata Arctica, les 2 groupes se suivront comme rivaux finnois. Le 28 Septembre 2002, lors de la tournée de l'album "Follow The Reaper", il se fait voler ses guitares Jackson, auquelles il était très attachées. Alexi est aujourd'hui considéré comme l'une des futures légendes de la guitare. Il est aussi le leader du groupe Sinergy et d'un groupe punk qu'il a fondé, Kylähullut, mais dans lequel il ne s'investit pas beaucoup, Children of Bodom lui prenant le plus clair de son temps.

En 1999, Kimberley Goss(ex-Dimmu Borgir) et Jesper Strömblad (In Flames,Dimension Zero) le recrute pour former le groupe Sinergy. Après le déménagement de Kimberley en Finlande, le groupe se dissout mais se reforme plus tard et est constitué de membres finlandais seulement. Le remplaçant de Strombläd est Roope Latvala, qui est devenu en 2003 le deuxième guitariste de Children of Bodom.

Alexi Laiho a les lettres "HATE" d'écrit sur les doigts de la main droite et "COBHC" tatouées sur les doigts de la main gauche (qui signifie: Children Of Bodom Hate Crew), ce que plusieurs passionnés du groupe reproduiront.

Il utilisait auparavant des guitares de marque Jackson (modèle Randy Rhoads). En janvier 2003, ESP Guitars a annoncé la sortie d'une ligne de modèles signatures Alexi Laiho. Il est depuis endorsé par ESP, ainsi que Roope Latvala, second guitariste de Children of Bodom.

Alexi Laiho parle finnois, anglais et a quelques notions en suédois et français .
[ Ajouter un commentaire ] [ 1 commentaire ]

# Posté le mercredi 27 février 2008 21:32

Chuck Schuldiner

Chuck Schuldiner
, chanteur, guitariste et compositeur du groupe Death mais aussi guitariste/compositeur du groupe Control Denied, est mort le 13 décembre 2001 d'une tumeur au cerveau non opérable. Il est l'inventeur du genre musical du même nom, le Death metal directement issu du Thrash metal, lui-même issu du Heavy metal. Il est aussi considéré comme un grand compositeur métal dont l'½uvre est large et profonde. Il était une figure emblématique du Death metal.
Chuck Schuldiner est né le 13 mai 1967 à Long Island, New York d'un père de descendance juive Autrichienne et d'une mère sud-américaine. En 1968, sa famille part en Floride. Chuck fut le plus jeune des trois enfants : Frank, son frère aîné et Bethann, sa s½ur. Schuldiner commence à jouer de la guitare à l'âge de 9 ans. Son frère de 16 ans venant de se tuer dans un accident de voiture, les parents de Chuck lui offrent une guitare, espérant que cela l'aidera à surmonter cette épreuve. Il prit des leçons de guitare classique pendant environ un an mais il n'aima pas et arrêta. Ses parents trouvèrent alors une guitare électrique à vendre lors d'une brocante. Le jeune Chuck accrocha immédiatement avec cet instrument. Il acheta des amplis et n'arrêta jamais de jouer, écrivant et apprenant seul. Schuldiner passait tout le week-end dans son garage ou dans sa chambre à jouer sur sa guitare, mais il était limité à trois heures par jour en période scolaire. Schuldiner joua pour la première fois en public au tout début de son adolescence.

Ses premières influences furent Iron Maiden, Kiss et Billy Idol entres autres. Il était particulièrement intéressé par un mouvement metal connu sous le nom de NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) et cita nombre de groupes issus de cette scène comme étant ses favoris. Slayer, Possessed et Metallica furent d'autres influence qu'il appliquerait plus tard à son propre groupe mais d'après sa mère, Chuck aimait tous les courants musicaux à l'exception de la country et du rap. Il appréciait notamment le jazz et la musique classique ainsi que les groupes britanniques alternatifs tels que Lush.

Bien que Schuldiner fût plutôt bon à l'école, les études l'ennuyaient et il finit par laisser tomber, ce qu'il regretta plus tard .

Schuldiner était également connu pour être ouvertement opposé aux drogues dures. Cela se refléta dans de nombreuses interviews ainsi que dans quelques morceaux (notamment "Living Monstrosity" dans lequel il évoque un bébé né cocaïnomane du fait de la consommation de sa mère durant la grossesse). Cependant Schuldiner était également un ardent défenseur de l'usage médicinal et récréatif du cannabis.

Carrière musicale
Schuldiner forma Death (Mantas à l'origine) en 1983. En janvier 1986, Schuldiner rejoignit temporairement le groupe canadien Slaughter à la guitare mais retourna rapidement à la formation de Death. Il y eut plusieurs modifications dans la composition du groupe. Cependant, avec Chris Reifert, le premier album de Death, intitulé Scream Bloody Gore, sorti en 1987. Cet album est considéré comme étant le précurseur de la vague death metal. Schuldiner poursuivit en 1988 avec Leprosy retrouvant pour l'occasion des musiciens qui formaient Mantas : le guitariste Rick Rozz, Terry Butler à la basse et Bill Andrews à la batterie. En 1990, sur Spiritual Healing, Rozz se fait virer et remplacer par James Murphy.

Après Spiritual Healing, Schuldiner arrêta de travailler avec des membres permanents, préférant inviter des musiciens au gré des studios et des concerts en raison des mauvaises relations qu'il avait entretenu avec les précédents membres de Death. Cela lui valu une réputation de perfectionniste dans la communauté du metal. Schuldiner se sépara également de son manager Eric Greif mais fit de nouveau appel à lui avant la sortie de son prochain et monumental album...
L'album de la consécration pour Death, Human, permit au groupe d'évoluer vers un style plus technique et progressif dans lequel Schuldiner pût exprimer ses talents de guitariste comme jamais. Il poursuivit dans ce style (le succès du groupe allant de pair) avec Individual Thought Patterns en 1993, Symbolic en 1995 et enfin The Sound of Perseverance en 1998.
Schuldiner joua également de la guitare sur l'album Jesus Killing Machine du projet Voodoocult sorti en 1994.

Schuldiner mit un terme à Death pour former un nouveau groupe appelé Control Denied et sorti The Fragile Art of Existence en 1999.
Dave Grohl demanda également à Schuldiner de faire partie des nombreux chanteurs invités sur son projet d'album Probot prévu pour 2001. Grohl alla jusqu'à organiser une campagne visant à rassembler des fonds pour aider Schuldiner à payer ses frais médicaux et à faire soigner sa tumeur au cerveau. Schuldiner succomba à la maladie avant que cette collaboration ne se mette en place.


Son combat contre le cancer
En mai 1999, Schuldiner ressenti une douleur en haut de la nuque et pensa qu'il s'agissait d'un nerf pincé. Il consulta un chiropracteur puis un kinésithérapeute qui lui recommanda de passer un IRM. Schuldiner ne s'était pas trompé pour le nerf pincé, malheureusement il s'agissait des conséquences d'une tumeur. Le jour de son anniversaire, le 13 Mai 1999, on lui diagnostiqua un gliome du pont (un type de cancer qui infiltre le tronc cérébral) et Schuldiner débuta immédiatement la radiothérapie.

En octobre 1999, la famille Schuldiner annonça que la tumeur s'était nécrosée et que Chuck était sur la voie de la guérison. En janvier 2000, Schuldiner dût avoir recours à la chirurgie pour se faire retirer ce qui restait de la tumeur. L'opération fût un succès, cependant la famille Schuldiner était en grande difficulté financière. Le coût total des opérations se montait à près de 70 000$, un prix que la famille Schuldiner n'avait pas les moyens de payer. De nombreux concerts et campagnes de charité se mirent en place pour aider à couvrir les frais médicaux. L'argent commença à affluer au fur et à mesure que la communauté du metal réalisait le danger qui menaçait la vie de Chuck Schuldiner et qu'il risquait de mourir à cause d'un manque d'argent. Les médecins qui avaient retiré sa tumeur annoncèrent que le diagnostic initial était erroné.

Schuldiner continua à travailler sur sa musique, ainsi que sur son projet avec Control Denied. Environ deux ans après le premier diagnostic, le cancer récidiva et Schuldiner tomba de nouveau malade. On lui refusa la chirurgie (dont il avait immédiatement besoin) par manque d'argent. Un journal réclama le soutien de tout le monde, y compris des autres artistes. Jane Schuldiner, révoltée par le système de santé américain, exhorta tous ceux qui avaient entendu parler de la maladie de Chuck à prendre une assurance santé. Schuldiner reçut un traitement de chimiothérapie appelé Vincristine. Comme la plupart des médicaments utilisés en chimiothérapie, les effets secondaires furent terribles et Schuldiner se retrouva grandement affaibli. Obstiné, Schuldiner s'est battu. Vers la fin du mois d'Octobre ou début novembre, Schuldiner attrapa une pneumonie. Il mourut le 13 décembre 2001 aux environs de 4 heures de l'après midi.

Son héritage
Sa mère, Jane Schuldiner, gère son héritage. Elle interagit fréquemment avec ses fans et a déclaré de nombreuses fois qu'elle apprécie sa musique. Beth, la s½ur de Schuldiner, semble garder une trace de tous ses enregistrements. Beth a un fils, Christopher, qui joue de la guitare et a gardé toutes les guitares de Schuldiner à l'exception d'une qui est conservée par sa mère.
Bien que Schuldiner ne se soit jamais marié ni eût d'enfants, il fréquenta une femme, Kim, durant de nombreuses années, ce fût sa seconde longue relation.
Malgré sa disparition, l'héritage de Schuldiner continue de vivre au travers de ses fans et de ses enregistrements. Cependant, une bataille juridique est en cours au sujet des droits concernant le second album de Control Denied qui ne fût qu'en partie achevé. Une partie de ces travaux non aboutis sont sortis sur la compilation Zero Tolerance qui regroupe de veilles démos du groupe Death.

Dans une interview donnée à un magazine consacré à la guitare, quand on lui demanda si il fallait voir des influences satanistes dans ses compositions, il répondit : « Non. Pas du tout. Pas du tout. Je pense que la religion est quelque chose de très personnel. » Bien qu'il fût le créateur du logo original de Death, il changea plus tard la croix inversée qui formait le « t » de Death pour une autre, à l'endroit, afin que les fans et la critique ne puisse jamais lier le groupe à quoique se soit de 'maléfique'....
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le mercredi 27 février 2008 21:23

Modifié le mercredi 27 février 2008 21:36

Arch Enemy

Arch Enemy
Arch Enemy est un groupe de death metal mélodique suédois, formé en 1995 par l'ex-guitariste de Carcass Michael Amott. Le groupe a sorti six albums studios, un live, deux EPs et un DVD. Le groupe était à l'origine représenté par Johan Liiva; la chanteuse Angela Gossow a pris sa place en 2001.


Histoire

Avec Johan Liiva (1996-2001)
Arch Enemy a été créé par Michael Amott quand celui-ci a quitté le groupe de grindcore / death metal Carcass. Les deux guitaristes Michael Amott et son frère Christopher Amott (Armageddon) se sont regroupés avec le chanteur Johan Liiva et le batteur de session Daniel Erlandsson dans ce que Michael Amott a appelé « un essai pour joindre une mélodie avec l'agressivité et la technicité ».

Le premier disque du groupe, Black Earth, est sorti chez le disparu Wrong Again Records en 1996. Il obtient un bon succès au Japon, achevé par la diffusion sur MTV du single Bury Me An Angel, alors que le succès est plus modéré en Suède. À ce moment, Arch Enemy était plus un projet solo qu'un vrai groupe : Michael Amott a écrit lui-même toutes les chansons, et a même joué de la basse sur ce disque, contrairement à ce qu'indique les notes du CD, qui liste Johan Liiva dans le rôle du bassiste. Michael Amott a révélé plus tard qu'il a écrit les crédits de cette manière pour que l'album ressemble plus à celui d'un groupe soudé. Beaucoup considèrent ce disque comme le plus violent du groupe, caractère adouci sur les disques suivants, mais jamais totalement abandonné.

Après la sortie de Black Earth, le groupe change de label, et signe un contrat avec Century Media. En 1998, Arch Enemy sort Stigmata, pour lequel le bassiste Martin Bengtsson et le batteur Peter Wildoer rejoignent le groupe. Cet album obtient l'attention d'une plus large audience, et gagne en popularité en Europe et en Amérique. Il est aussi le premier album d'Arch Enemy à sortir dans le monde entier.

En 1999, Sharlee D'Angelo prend la place de bassiste, et Daniel Erlendsson est une nouvelle fois recruté pour s'occuper de la batterie, cette fois de manière permanente. Burning Bridges sort, puis est vite suivi par le live Burning Japan Live 1999, initialement prévu pour sortir uniquement au Japon, mais qui est plus tard distribué partout à la demande des fans. Pendant la tournée de Burning Bridges, Sharlee D'Angelo a été temporairement remplacé deux fois, par Dick Lövgren (Meshuggah, ex-Armageddon, ex-In Flames), puis par Roger Nilsson (ex-Spiritual Beggars, Firebird, The Quill). Burning Bridges a marqué un changement au niveau du son principal d'Arch Enemy, qui opte maintenant pour une approche plus mélodique, tout en gardant la touche plus brutale des deux premiers albums.

En 2001, on demande à Johan Liiva de quitter le groupe. Michael Amott déclara qu'il voulait un frontman plus dynamique, et que les performances en concert du chanteur n'étaient pas suffisantes par rapport au reste du groupe. Johan Liiva est vite remplacé par Angela Gossow, une journaliste amateur allemande, chanteuse de death metal, qui avait donné une cassette démo à Christopher Amott un peu plus tôt au cours d'une interview avec celui-ci. Angela Gossow s'est affirmée en chanteuse réellement compétente, et elle a été accueillie chaleureusement par la plupart des fans.


Avec Angela Gossow
Le premier album avec la nouvelle chanteuse fut Wages Of Sin, sorti en 2001. Au mois de décembre de la même année, Arch Enemy a pris part au concert "Japan's Beast Feast 2002", en jouant au côté de Slayer et Motörhead.
Anthems Of Rebellion sort en 2003 et apporte quelques innovations, comme l'utilisation d'une seconde voix en harmonie dans la chanson "End Of The Line". En novembre, le groupe publie l'EP Dead Eyes See No Future, qui contient des extraits live, ainsi que 3 reprises de Manowar, Megadeth et Carcass.
En juin 2005, Arch Enemy termine l'enregistrement de leur sixième album, Doomsday Machine. En juillet, le guitariste Christopher Amott quitte le groupe, pour se recentrer sur sa vie personnelle. Il a été temporairement remplacé par le guitariste Gus G. (ex-Dream Evil, Firewind), puis par Fredrik Åkesson. Christopher revient de manière permanente en Mars 2007, peu après que le groupe soit rentré en studio pour commencer l'enregistrement de leur nouvel album avec le producteur Fredrik Nordström. Fredrik Åkesson devient pendant ce temps le nouveau guitariste rythmique d'Opeth.

Formation :
Angela Gossow (chant)
Michael Amott (guitare)
Sharlee D'Angelo (basse)
Daniel Erlandsson (batterie)
Christopher Amott (guitare)

Ex-membres :
Johan Liiva (chant, basse)
Martin Bengtsson (basse)
Peter Wildoer (batterie)
Gus G (guitare)
Fredrik Akesson (guitare)

[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le mercredi 27 février 2008 20:54

Modifié le mercredi 27 février 2008 21:36

Le hard rock

Le hard rock
Le hard rock est un genre musical dérivé du rock apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis vers 1968. Les groupes de hard rock les plus connus sont : Led Zeppelin, Deep Purple, Alice Cooper, AC/DC, Aerosmith, Queen, Van Halen, Kiss, Guns N' Roses, Scorpions, ZZ Top, etc. Le hard rock est le précurseur d'un style beaucoup plus dur et agressif, le heavy metal, dont les principaux groupes sont : Iron Maiden, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Metallica, Mötley Crüe, etc.

Le hard rock est né à la fin des années 1960 avec des groupes comme Black Sabbath, Deep Purple, et Led Zeppelin au Royaume-Uni ou encore Scorpions en Allemagne, Alice Cooper et Steppenwolf aux États-Unis. Il est issu de plusieurs influences :

le rock 'n' roll américain et britannique : Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks et The Who ;
le blues endiablé de Jimi Hendrix ;
le blues rock et rock sudiste de groupes comme Lynyrd Skynyrd, Steppenwolf ;
Le rejet musical du mouvement beatnik (mais pas nécessairement des valeurs) ;
Une certaine surrenchère technique et sonore.
Le hard rock est en fait une évolution naturelle de la musique de l'époque (The Beatles, The Rolling Stones, The Who...) tant par la technique que dans la sonorité.

Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base constitué d'une guitare saturée, d'une guitare basse et d'une batterie. On ajoute à cela une certaine agressivité, tout en restant proche des racines blues et rock.

Le sens du terme « hard rock » prête à controverses. Ainsi, il est considéré par certains comme un synonyme de ce que les Américano-Britanniques nomment heavy metal, par d'autres il ne représente qu'une petite partie de ce même heavy metal, pour d'autres, enfin, c'est un terme générique englobant toute forme de « musique hard » par opposition aux musiques « soft ». En France et en Europe continentale plus généralement, le terme hard rock fut longtemps préféré au terme américano-britannique d'heavy metal. Les fans de cette musique étaient d'ailleurs surnommés « hardos ». Depuis le milieu des années 1980, l'usage du terme heavy metal prend le dessus sur le terme hard rock.

Le son des guitares électriques utilisé dans le hard rock est dit « saturé ». Il s'agit d'un son très riche en harmoniques, et qui dégage une impression de puissance et d'agressivité.

La saturation était obtenue à l'origine en mettant le volume de l'amplificateur de la guitare électrique au maximum, ce qui provoque un écrêtage du signal : le signal électrique ne peut dépasser une valeur maximale et est donc tronqué, ce qui provoque une distorsion du son. Jimi Hendrix travaillait avec son ingénieur pour créer de nouveaux sons en modifiant l'électronique ; ceci a donné naissance à des dispositifs électroniques permettant de modifier le son sans risquer d'endommager l'amplificateur.etc
[ Ajouter un commentaire ] [ 1 commentaire ]

# Posté le mercredi 27 février 2008 20:48

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:24

Le death metal

Le death metal
Le death metal (DM) est un sous-genre du heavy metal qui émergea à partir du thrash metal dans le début des années 1980.

Le death metal étant un genre de musique varié, les caractéristiques suivantes ne s'appliqueront pas forcément à tous les artistes ou albums. Parmi les caractéristiques communément reconnues du genre, on peut citer des paroles généralement violentes ou sombres de nature qui se servent de la mort comme d'une métaphore nihiliste (même si, plus récemment, des paroles plus centrées sur la philosophie, comme celles du groupe Death, sont aussi devenues populaires), des progressions chromatiques et une structure de chanson narrative (présentée comme une histoire) qui utilise un développement continuel de thèmes et de motifs plutôt qu'un cycle de couplets et de refrains. Le genre est souvent identifié grâce à ses guitares rythmiques accordées plus bas (souvent en Ré), des percussions rapides avec une utilisation fréquente de la double grosse caisse, et une intensité dynamique. Les blast beats sont souvent utilisés pour rajouter à la férocité de la musique. Les techniques vocales utilisées sont presque toujours des chants gutturaux graves appelés grunts, growls, ou encore death growl. Ce genre de chant est créé par l'utilisation du tube digestif et de la gorge, contrairement aux chants traditionnels qui déconseillent cette technique. Certains considèrent ces chants comme un style de chant diphonique. A cause de la similarité de cette technique avec celle du personnage de Macaron le glouton ("Cookie Monster" en Anglais) dans Sesame street, ce style de chant est donc parfois appelé de façon parodique" Cookie Monster vocals" dans les pays anglo-saxons (littéralement "technique vocale du Cookie Monster

Le death metal mélodique est une variante du death metal où les harmonies et les mélodies sont plus mises en avant et plus proches du système tonal, contrairement aux chromatismes et autres dissonances caractéristiques du genre. Ce sous-genre est souvent associé à la Suède (en particulier Göteborg) ainsi que la Norvège et la Finlande. Des exemples de groupes du genre sont At The Gates, Hypocrisy, In Flames, Insomnium, Soilwork, Children of Bodom, Norther, Dark Tranquillity, Arch Enemy, Loudblast, The Duskfall et les débuts de Eternal Tears of Sorrow, Amorphis, et Sentenced.


Le death metal technique est un style pouvant allier mélodies et brutalité, mais qui se caractérise plus par le niveau technique des musiciens et l'assemblage de leurs compositions. Death est parmi les groupes les plus populaires et les plus célèbres, ainsi que les groupes Necrophagist, Psycroptic, Decapitated, Trepalium,Daath, Spawn of Possession, Cynic, Carcass, Atheist et Pestilence. En France, nous pouvons citer Hacride, Scarve ou Carcariass ce dernier oscillant entre le death metal et le thrash technique ainsi que le groupe suisse Coroner. Au Québec, Martyr est la référence en fait de death metal technique, sans oublier bien sûr Quo Vadis qui vient du Québec aussi.

Origine du terme death metal :
L'origine du terme death metal est relativement floue. Il y a plusieurs groupes ou individus à qui la première utilisation du terme est attribuée. Le groupe Death a sorti une démo en 1984 appelée Death by Metal - le nom du groupe a peut-être aussi inspiré le nom du mouvement. Aussi sortie en 1984, la demo de Possessed simplement appelée Death Metal. Au Royaume Uni, le groupe de thrash metal Onslaught avait une chanson sur leur premier album intitulée "Death Metal". À cause de l'utilisation répétée de ce terme, une compilation sortie en 1984 appelée Death Metal regroupait des groupes comme Helloween ou Hellhammer.
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le mercredi 27 février 2008 20:35

Modifié le mercredi 27 février 2008 22:24